PhotoGraphicsPla.net

L’ispirazione, a volte, conta molto più della tecnica e delle sempre nuove tecnologie che potenziano le fotocamere digitali. Quando poi a lanciare la sfida della ricerca e della composizone artistica sono fotografi professionisti come Tom Ang e Ricardo Barcellos, allora davanti ai nostri occhi si aprono mille nuove ispirazioni. Ang, fotografo nato a Singapore, conuiga la sua passione per i viaggi alla fotografia digitale. Autore di tanti libri di successo, insegna tecnica fotografica all’Università di Westminster. Il suo lavoro più famoso è senza dubbio Tao of Photography“: date uno sguardo allle sue opere scattate per lo più in Asia centrale, paese che lo ha sempre inspirato. Ricardo Barcellos, invece, personalizza i suoi scatti con un sapiente uso di Photoshop. Racconta la vita e le culture di Cuba e del Brasile, suo paese d’origine, con grande estro creativo. Barcellos per i suoi scatti utilizza un dorso digitale Phase One P45 e un Computer Macintosh G5 per elaborare le immagini.

Non è solo un contest, una gara all’ultimo scatto, quello che ha lanciato Flickr. Il mastodontico album virtuale di immagini collettivo, infatti, è una vera e propria fucina di spunti e nuove idee per il vostro prossimo scatto fotografico. Una delle tecniche migliori per imparare a conoscere e per padroneggiare la propria macchina fotografica è proprio quella di curiosare tra le composizioni di altri appassionati dello scatto digitale. Quando poi su Flickr arrivano immagini come queste, realizzate con maestria ed estro artistico, allora c’è soltanto da ispirarsi oltre che ammirare. Ma come trarre insegnamento da questi capolavori? Molte delle foto pubblicate sono accompagnate dalle informazioni addizionali che mostrano quali impostazioni sono state utilizzate per scattare e comporre l’immagine, mentre i commenti degli stessi autori possono fornire ulteriori consigli e spunti. Che aspettate? Correte a vedere le 100 migliori fotografie su Flickr, date un’occhiata ai colori e alla perfetta messa a fuoco di questa rana, per esempio, oppure l’incredibile movimento cromatico realizzato durante una partita a biliardo.

Alcuni soggetti non vengono ripresi come elemento principale della composizione fotografica. Sono, piuttosto, veri e propri strumenti utili per creare un’immagine artistica. Il fumo è uno di questi elementi compositivi che, grazie a piccolissimi spostamenti d’aria, compie evoluzioni quasi ipnotiche. Per scattare fotografie e catturare affascinanti spire di fumo (come quella ritratta in questo articolo) sono necessari pochi accorgimenti ma tanta sperimentazione. Abbiamo bisogno prima di tutto di uno sfondo nero (cartoncino o telo), ed è fondamentale il flash, se possibile posizionato di lato rispetto al piano di ripresa. Impostate la macchina fotografica su ISO 200 per ottenere dettagli senza troppi disturbi e utilizzate un’apertura del diaframma da f8 in su per ottenere la maggiore profondità di campo e un tempo discretamente breve per cogliere i movimenti del fumo (1/250 o 1/500). Per chi è dotato di una macchina fotografica compatta con flash integrato è necessaria una forte lampada sul lato del piano di visuale. In entrambi i casi fate correre lungo il cono di luce due cartoncini per evitare che la luce sbatta contro lo sfondo creando uno sgradevole effetto abbagliante. Abbiamo fatto un giro in Rete per voi e abbiamo trovato questa pratica guida con alcuni consigli e trucchi. Se invece volete subito vedere la magia del fumo impressa in alcuni magnifici scatti, visitate questa pagina di Flickr. Oops, dimenticavo: il fumo dell’incenso è il migliore per questo tipo di immagini.

Per Approfondire: Abstract smoke photography how to (Photocritic.org)

Le mode sono mode, anche nel variopinto mondo della fotografia digitale. Oggigiorno, appunto, va di moda soprattutto l’inimitabile fascino delle foto a infrarossi. I sensori CCD e CMOS presenti nelle fotocamere digitali, infatti, non sono sensibili agli infrarossi come le normali pellicole, bensì sono ‘filtrati’. Come ottenere, dunque, immagini creative simili a quella che vedete nell’esempio? Semplice: basta adottare un filtro nero che, applicato all’obiettivo, lasci passare soltanto la luce a raggi infrarossi (i quali partono dai 900nm). Per la cronaca, il più noto di tali filtri è l’HOYA R72. Bisogna ricordare, inoltre, che l’uso di un filtro infrarosso aumenta i tempi di posa, quindi è necessario scattare con il cavalletto per evitare che la foto risulti mossa, oppure approfittare di giornate luminose e molto soleggiate. Inoltre, va ricordato che aumentando il tempo di posa cambiano notevolmente le gradazioni cromatiche dell’immagine. Se avete delle fotocamere Sony Cyber-Shot il filtro può essere disabilitato via software, quindi non c’è bisogno di usare l’Hoya, mentre con fotocamere digitali che non permettono di montare quest’ultimo è sufficiente tenerlo di fronte all’obiettivo, il più vicino possile. Che aspettate? Correte a scattare le vostre foto e inviatele al nostro indirizzo e-mail!

Per approfondire: Premessa e conoscenza dell’infrarosso (Nital.it)